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第201章 疯狂收徒弟[2/3页]
献丑,希望各位老爷少爷,姑娘大婶们,能发发慈悲,赐家父薄官一副,以及回乡的路费,大恩大德,我们兄妹来生做牛做马,报答各位了。
又或者是在敲锣打鼓声中,来这么一段开场白:各位父老乡亲兄弟姐妹,今日在下初到贵宝地,因身已无盘缠,故在此卖艺,望各位有钱的捧钱场,没钱的捧人场啦。
什么胸口碎大石啦,口喷火焰诸如此类的等等。
胸口碎大石:一种杂技,在一卧躺的人胸口上,放一大石,另一人则拿大锤把大石敲碎。
其原理在于,所用石头的质量很大,所以其惯性也很大,因此,锤子很快的砸下去,由于惯性,石块的加速度很小,从而对人不会产生巨大的压力。
物理公式:F=ma,当力一定,质量越大产生的加速度越小,从而使人不受伤害。
一般采用的大石头为形状规整的长方体,当锤子下去石头将受的力分散掉,一般在初中物理压力题涉及到类型。
至于喷火,那就讲究大了去了。
也称吹火,秦腔绝技,表演者可以从嘴中喷出火来,其重要性有如变脸之于川剧。一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。
秦腔《游西湖·救裴生》中,李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末,用箩过滤,再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包,然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。
用气吹动松香包,使松香末飞向火把,燃烧腾起火焰。
常见的形式有:直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为;单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。
单口火:就是一口一口吹火。主要用鼻子吸气,丹田用气,冲着火把的火苗直吹。
连火:用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火,乘其未灭时,紧接着在第一口火上再吹一口火,使火延续不灭。WwW.XiaoShuo530.com
翻身火:踏左步,半卧鱼势,从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末,使火苗不断延续长达四、五尺)翻身,转一圈后,火仍然连续不断。
一条龙:半卧鱼势俯冲火把头吹火,然后离开火把,均匀地一口气吹的引过火来,使火苗不断延续长达数尺,犹如一条火龙一样摆过去。
磨菇云火:半卧鱼势,在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来,重重地一口一口吹火,即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时,还可将火的颜色变成雪青色)。
似乎有些跑题了,不过看这小伙,对于戏剧之类的有着很强的悟性。
白小杰开口:“小伙子,有没有兴趣跟我走一趟?”
这小伙子开口:“你谁啊?”
白小杰开口:“一个可以带给你戏剧知识的人。”
小伙子开口:“啊?”
白小杰一字一句的说出来,直接就将小伙子惊呆了。
白小杰开口:“你叫什么名字?”
小伙子开口:“肖伙子。”
白小杰点点头,又成功收获一枚小徒弟。
继续游玩的时候,白小杰又发现了一个宝藏男孩,收入囊中。
得知这家伙的名字以后,会心一笑。
这小伙子叫瓦力瓦,身体素质不错,很适合用来传承杂技。
把两个小伙子带到无名山,统一交给舒幻灵。
白小杰继续家里蹲,该看的东西已经看完了,就算连续熬夜,也已经没有了困意。
似乎没有了追求,这就让小婊砸很不乐意了。
【真的是懒死你了,现在一日三餐,早中午晚,都不愿意移动一下。】
“不吃不喝,可以挺很多年,就算不睡觉,这么长时间了,依旧精力旺盛,关键还没啥打发时间的玩意儿。”
怼了几个回合,白小杰看着远处的田地发呆。
浩瀚沃土,看来是时候开垦一下了。
白天种地,晚上继续藤椅躺,时间就这样流逝着。
这一天,舒幻灵来到藤椅边边,开口说道:“师尊,三位师弟,文化课水平已经有了一定进展。”
白小杰点点头,分别交给三个人几本书。
苟富贵的地理专业书籍,不管是地形还是啥乱七八糟的,通通都有。
肖伙子的戏剧理论知识,当然少不了蜜桃你是拉夫斯基的《演员的自我修养》。
这本书的出镜率还是挺高的。
《演员的自我修养》是大熊戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创作的戏剧理论著作,首版时间是1938年。
该书系统论述演员表演技巧训练与提高个人艺术素质的途径。
作者在书中提出,艺术是生活的真实的反映,表演是一种按照人的天性本身的规律来进行的有机的过程,因此演员最重要的是体验角色的情感感受,寻找自己的“舞台自我感觉”,而目的则在于传达表现戏剧的“最高任务”,他反对“表现派”的只重外在表现形式的表演和匠艺式的表演,而强调将人的天然的情感和由此激发的外部动作自然地结合起来。
是“体验派”表演艺术的经典性论著,对母星20世纪世界戏剧发生了重大影响。
该书是现实主义戏剧流派的代表性著作。
作者采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索的师生,通过他们的练习实例与对话,为读者生动、有趣、深刻地阐述了“体验”在表演艺术中重要的作用,以及实际学习、运用的方式方法。
传达出作者的戏剧主张。
该书分两卷。第一卷论述演员内部体验过程诸技巧,如想象、情绪记忆等。
第二卷论述演员外部体现过程诸技巧,如台词、剑术、体操等。作者生前完成第一卷,第二卷仅留下手稿,由后人整理出版。
斯坦尼斯拉夫斯基将自已的艺术实践称之为“体验艺术”,并将之与舞台匠艺与表现主义等派别区分开来,认为艺术是生活的真实反映,创作是一种按照天性本身的规律进行的有机过程,而体验及其外部表现在生活中是下意识、反射式地自然而然发生的,因此“‘体系’所要探究的主要问题之一,就是如何自然地激起有机天性及其下意识的创作”,由此演员才能掌握自己的舞台自我感党,完成舞台现实主义的创作。认为“动作、活动―这就是戏剧艺术演员艺术的基础”。
舞台表演的核心即在于贯穿动作以及完成最高任务——表达思想性的任务。
它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。
演员“体验”过程的“自我修养”。外部表达依赖于内心体验。体验过程意义重大,是因为在创作的时候,每一个步子,每一个动作,每一个行动,都应该由演员的情感给予生命和依据。
因此,没有体验的真正艺术是不存在的。真正的现实主义戏剧并不是表演角色,而是真正地体验角色,不是表演形象,而是生活在形象之中。
这时候演员不能和角色分开,而观众所看见的不是作为角色的演员,而是作为一个活生生的人的角色,因此要在舞台上把角色体现好,必得经历一个体验过程。
演员的“第一自我”被摆脱了,深感我就是角色,完全与角色融为一体,剧作家为角色安排了规定情境,演员就得设身处地,确定无疑地生活其间。如果演员做到了这一切,他就已经接近了角色,他便和角色一起感觉,这是走向创作的出发点。
所以体系是作为体验的体系,体验的原则是产生体系的根本,也是体系的目的。正因为在这一点上,它比其他表演流派最为显然,最为明确。
一是体验的过程可以分解成一系列心理技术的元素,因此体验过程是具体的。但从前内部舞台的自我感觉只是偶尔来临,仿佛是由于“上天降福”,现在演员拥有一种心理技术,它能够听从自我的心意和吩咐,去造成这种内部舞台的自我感觉。
体验心理技术的诸元素有想象、注意、单位与任务、真实感与信念、交流、适应等等,演员在舞台上要和在实在生活中一样,他那构成人的自我感觉的各元素应该是不可分割的,在正确地造成了内部舞台自我感觉中,只要有一个元素不正确,它马上便会牵连其他元素,使这些元素跟它一样不正确,从而破坏创作时必须具备的内心状态。
但是只凭心理技术的诸元素还不能构成完整的内部舞台自我感觉,作为演员还必须要受到他的心理生活动力的智慧、意志和情感的激发和推动。
心理活动力以自己的力量、智慧、情绪、思想来感染元素的整体,同时把角色和剧本某些细小部分传达给元素,演员在同剧作家的作品初次见面时,这些细小部分曾那样使心理生活动力着迷,并激起它们去进行创作。
总之,无穷尽的想象、虚构、注意对象、交流、任务、欲望和动作、真实与信念、情绪回忆和适应心理通过队列的形式推动这些元素,而心理活动力本身也就因此受到创作热情的更加强烈的感染。这样,智慧、意志和情感就变得更加积极,更有行动性了。它们受到想象虚构的更加强烈的刺激,这些想象虚构使剧本更加接近真实,使任务更有根据。这就帮助各种动力和元素能更好地在角色中去感受生活的真实,帮助它们去相信那些舞台上所发生的一切事情实际上也是可能发生的。
所有这些加在一起激起了体验,唤起了跟剧中人物在舞台上进行交流的要求——而为了交流,就需要有适应。这样,元素的队列就逐渐往前走,最后演员——角色的所有元素在共同意向的基础上汇合,造成了演员在舞台
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